La collection « uturano » 2024

Spécifications des produits

[Assiette]
Matériau : céramique de Mino (compatible lave-vaisselle et four à micro-ondes)
Dimensions :
Petite : φ154 mm × H23 mm (3 modèles)
Grande : φ186 mm × H27 mm (3 modèles)

[Set de table]
Matériau : toile polyester n°11
Technique d’impression : transfert par sublimation (quadricolore)
Dimensions : 350 mm × 470 mm (3 modèles)

Motifs réalisés par : NISHIYAMA Ryo / HIRAMURA Daiki / OKAMOTO Tomoya
(Association artisanal de Nibutani)

En 2024, une collaboration a été menée avec le groupe Noguchi Kanko, qui gère des hôtels thermaux et des complexes touristiques à Hokkaido et au-delà, afin de créer une gamme de vaisselle. Sous le thème « L’hospitalité de Hokkaido », des assiettes et des sets de table en céramique Mino-yaki ont été développés, décorés de motifs aïnou distinctifs conçus par trois artistes différents.
Au sein du groupe Noguchi Kanko, ces assiettes sont utilisées comme coupelles à friandises dans les chambres du « Boro NOGUCHI Noboribetsu » pour accueillir les clients. Elles sont également actuellement en vente dans certaines boutiques situées au sein des établissements du groupe Noguchi Kanko.
Les assiettes sont proposées en deux tailles, adaptées à un usage quotidien, et peuvent être superposées pour un arrangement élégant. Elles s’accordent aussi bien avec la cuisine japonaise qu’occidentale et peuvent également servir de plateau pour accessoires.
Les sets de table reprennent le même concept que les assiettes, apportant des motifs aïnous éclatants à votre table quotidienne. Ils peuvent être utilisés pendant les repas, mais également comme support pour des vases ou des objets décoratifs, ajoutant une touche originale à votre intérieur.
« Uturano » signifie « ensemble » en langue aïnou. Cette vaisselle peut accompagner agréablement vos moments à table.

[À propos du design]

〈uturano〉[kotankorkamuy]
Pour exprimer l’esprit de la culture aïnou, qui vit en harmonie avec la nature, les motifs ont été dessinés principalement en vert. Le design s’inspire du KotankorKamuy (hibou pêcheur de Blakiston), un être sacré pour les Aïnous, et de la forêt qui constitue son habitat. Avec gratitude envers le dieu protecteur du kotan (village).
(NISHIYAMA Ryo)

〈uturano〉[nonno]
Bien que les motifs aïnous donnent souvent une impression puissante, j’ai souhaité créer une impression douce sur cette assiette. En utilisant le nonno (fleurs) et les vrilles pour exprimer la douceur, j’ai choisi un bleu légèrement profond pour ajouter une touche de maturité aux motifs délicats. Profitez également du contraste avec le blanc de la céramique.
(HIRAMURA Daiki)

〈uturano〉[ikarkar]
Je voulais faire découvrir la diversité et la beauté de la broderie aïnoue, c’est pourquoi ce design a été réalisé sur le thème de l’Ikarkar (broderie). Sur les assiettes, le cikarkarpe (※1) est représenté, tandis que sur les sets de table, le kaparamip (※2) est exprimé. Appréciez la différence entre les motifs aïnous sur bois et ceux en broderie.
(OKAMOTO Tomoya)

※1 Un vêtement aïnou traditionnel en coton réalisé en découpant des bandes de tissu droites, superposées, puis brodées le long des overlaps.
※2 Un vêtement aïnou traditionnel en coton réalisé en découpant de fines bandes de tissu blanc ou coloré et en les cousant comme un appliqué.

Profil


   

Le groupe Noguchi Kanko

Le groupe Noguchi Kanko, qui exploite plus de 20 établissements d’hébergement à Hokkaido et au-delà sous la devise « L’hospitalité qui touche le cœur », a été fondé à Noboribetsu Onsen et a célébré son 60ᵉ anniversaire en 2024. Le groupe propose une large gamme de services et de valeur ajoutée non seulement à travers ses hôtels, mais également dans l’ensemble du secteur touristique, notamment par la création de l’école professionnelle « Noguchi Kanko Hotel Professional Academy » pour former le personnel du secteur du tourisme, la gestion de crèches d’entreprise favorisant la conciliation travail-enfance tout en intégrant l’« éducation alimentaire » avec des repas préparés par les chefs des hôtels, ainsi que la gestion de sa propre ferme, « Noguchi Kitayuzawa Farm ».

NISHIYAMA Ryo

Artiste en artisanat aïnou / Né en 1996 à Furenai, ville de Biratori
Jusqu’à l’âge de 22 ans, il a exercé des activités professionnelles sans lien avec l’artisanat aïnou. Invité par plusieurs aînés, notamment des membres de la section jeunesse de l’Association des Aïnous de Biratori, il a rejoint en avril 2020 la société nouvellement créée Biratori Town Ainu Culture Promotion Corporation. Depuis 2021, il participe à la transmission de la culture aïnou en tant que membre du personnel du projet de revitalisation Iwor dans la région de Biratori. Ayant toujours aimé créer, cette expérience l’a conduit à se lancer dans la réalisation de sculptures sur bois. S’inspirant des motifs traditionnels représentés dans les œuvres des générations précédentes de Nibutani, il s’efforce de produire des œuvres qui reflètent sa propre identité. Membre de l’Association artisanale de Nibutani.

HIRAMURA Daiki

Artiste en artisanat aïnou / Né en 1997 à Honcho, ville de Biratori
Il a passé son enfance à se familiariser avec le travail manuel en aidant son père dans ses activités de menuiserie. En 2020, il a rejoint la Biratori Town Ainu Culture Promotion Public Corporation, participant à la transmission de la culture aïnou, tout en pratiquant la sculpture sur bois dans un atelier construit par son père. Lors de la réalisation d’ita (plateaux en bois sculptés à plat), il veille à créer des motifs respectant les traditions sans se laisser trop influencer par l’originalité. Son objectif futur est de devenir un sculpteur sur bois indépendant. Il souhaite réaliser des œuvres qui suscitent l’intérêt pour la culture aïnou chez les personnes qui la découvrent pour la première fois. Membre de l’Association artisanale de Nibutani.

OKAMOTO Tomoya

Artiste en artisanat aïnou / Né en 1997 à Urakawa, Hokkaido
Sa famille paternelle possède des racines aïnous à Samani. Depuis son enfance, il aime créer et a étudié la langue et la danse aïnous. Pendant trois ans à partir de 2020, il a participé à la 5ᵉ promotion du « Programme de formation des successeurs » au Biratori Ainu Crafts and Heritage Center Urespa, où il a appris les bases des motifs aïnous et de la sculpture sur bois, ainsi que le travail du textile. Depuis avril 2023, il se consacre entièrement à la sculpture sur bois, avec pour objectif de devenir un artiste indépendant. Il met l’accent sur la précision du ramram-noka (gravure en écailles) et sur les espaces non sculptés dans ses œuvres. Membre de l’Association artisanale de Nibutani.